Enoc Armengol

A caballo entre Barcelona y Lisboa, Enoc Armengol, al que tan sólo suman 26 años de edad, propone para el diseño de producto una visión absolutamente pluridisciplinar. Al fresco pragmatismo que desprende su mobiliario (tanto urbano como doméstico), sus diseños de iluminación y sus luminarias, se le suman proyectos de tono más experimental y artístico, llegando a incluir instalaciones y diseño de espacios para eventos. Vanguardia y compromiso. Dos conceptos perfectamente aunados en la figura de este joven diseñador.
¿Cómo fue tu inicio en el mundo del diseño?
Desde pequeño, mi pasión era inventar cosas que no existían, y que satisfacían mis deseos, mis sueños... Fue entonces cuando empecé a dar forma a las ideas. El proceso de materializar físicamente las imágenes de mi cabeza dio como resultado mi interés en lo que llamamos diseño. Una palabra que considero un híbrido y que en sus diferentes vertientes, más artísticas o inventivas, adquiere diferentes connotaciones; uniéndolas todas en el hecho de transmitir, favorecer y potenciar una idea, un sentimiento o una función.
¿Cómo ha cambiado tu percepción del mundo a través del diseño?
El diseño no ha cambiado mi percepción, sino que me ha enseñado a entender y comprender el mundo y cómo podemos mejorarlo. Creo que el diseño es una forma de expresión, que se encuentra a medio camino entre el observar y comprender, y el resultado que extraemos de ese ejercicio.
¿Cómo describirías tus trabajos? ¿Crees tener un estilo propio?
Creo que una buena palabra para describirlos es híbridos. Son la unión entre el pasado o lo que conocemos y el futuro o aquello que es proyectado o percibido de un modo sensible. Así, requieren una búsqueda e investigación de aquello que dejamos y aquello con lo que nos quedamos; sumado a la idea de aquello que puede ser y uniendo la idea con materiales muchas veces nuevos o experimentales.
¿Qué habilidades o aptitudes crees que debe tener un diseñador?
Ante todo, ha de ser un gran observador, una persona curiosa, como un niño con ganas de aprender. Además, es preciso documentarse mucho, para saber hacia dónde y cómo ir tras analizar y sintetizar la problemática, con el fin de resolverla con decisión. En pocas palabras: observar, decidir y realizar.
Función o finalidad de lo que haces. ¿Cuál crees que es tu responsabilidad como diseñador de cara a la sociedad?
Cualquier elemento que interactua con nosotros no puede tener una finalidad sin una previa función. Por lo tanto considero que función y finalidad son dos palabras intrínsecas y ambas de igual importancia. Hay que pensar en qué finalidad va a tener la función.
Mi responsabilidad como diseñador es dar el mejor resultado escogiendo entre todas las opciones que tengo a mi alcance, teniendo siempre en cuenta que mi trabajo tenga implícito e integrado el progreso, y no el retroceso. El concepto "progreso" ha sido duramente golpeado y desvirtuado, no todo aquello que se hace y es aparentemente nuevo contiene progreso. Además, es responsabilidad nuestra como diseñadores considerar también el impacto medioambiental, visual y de cualquier tipo de sensibilidad (olfativa, auditiva...) de aquello que creamos. No es sólo el resultado, es cómo este elemento se relaciona y es percibido por su entorno durante su tiempo de vida útil y después de ella.
Etapas de tu proceso creativo. ¿Metódico o sensible a los estímulos del día a día?
La primera etapa es dejar que las ideas se formen casi por sí mismas sin poner barreras. Frecuentemente, en el inicio de mis momentos creativos surge aquel momento entre el sueño y la realidad, cuando las ideas fluyen de forma natural. Todo resultado de lo que hago es fruto de la percepción y los estímulos que recibo día a día del entorno. No puedo evadirme del entorno, dado que éste juega un papel fundamental en el proceso creativo. En la siguiente etapa extraigo las conclusiones de mi percepción y empiezo a discernir el horizonte de aquello que quiero crear.
Referentes y corrientes influyentes.
Como diseñadores, uno de los que primero me impresionó desde el inicio de mis estudios de diseño, fué Ron Arad con su silla Well Tempered Chair. Creo que ese diseño muestra claramente cómo de lo más sencillo se pueden generar formas flexibles y adaptables según las necesidades. Otro gran referente (no es un personaje, sino que es un material), fuente inspiración continua para mí, es la plastelina. Con ella puedo crear formas y luego modificarlas, aprovechando al máximo y sin dejar resto alguno de lo anterior.
Nombrando a diseñadores con los que he colaborado, destaco a Martín Azúa. Él es capaz de unir el diseño con la inveción y la experiencia, acercándose mucho a lo considerado utópico. Una experiencia similar me ocurrió al trabajar en Italia con Denis Santachiara, mentalmente abrí nuevos horizontes a formas de expresión más artísticas e instalaciones.
Define el trabajo que mostraremos en CaraB Mag.
Es el proyecto Panpaati, realizado con la colaboración del estudio Marina68 y el maestro panadero Miguel García Gálvez. Se trata de una obra de exploración creativa, basada en la utilización del alimento como materia. Cada una de las pieza de “mobiliario” forma una estructura efímera viviente, orgánica y natural, que sufre las alteraciones al interactuar con el medio externo, creando un ciclo vital, que nace, alimenta y muere sin dejar resto. Todo es aprovechable. 100% biodegradable. La obra es un claro reflejo de la situación actual del usar y tirar, del mobiliario que apenas nos dura un año de vida, de conocidísimas empresas de cuatro letras y su famoso “móntatelo tu mismo”. El conjunto Panpaati nace en un mundo irónico, ciertamente imaginario y utópico, como en el cuento de Hansel y Gretel, donde nada se tira, todo se come.





Un tema para que suene en tu despertador:
Prefiero despertar con la luz que con cualquier sonido.
Un disco para cocinar:
Zero 7 - "Simple Things: Remixes"
Un disco para vaguear un domingo:
The Cinemathic Orchestra - "Ma Fleur"
Un tema para conducir y cantar en el coche:
No tengo coche, prefiero sentir el aire en la moto.
¿En qué te gustaría convertirte?
En un transmisor de ideas que genera formas.
¿En qué acabarás convirtiéndote irremediablemente?
En un POTENCIAL transmisor de ideas que INTENTA encontrar la forma de expresarlas.
Playlist identificativa:
1. Dj Krush - Zen Approach
2. Tosca - No Hassle
3. Imogen Heap - Hide And Seak
4. The Cinematic Orchestra - To Build A Home
5. Salinas - Strauss Mania
6. Brad Mehldau - Bottle Up And Explode
7. Juan Luis Guerra - Visa Para Un Sueño
8. Vertical Horizon - Everything You Want
9. Bloc Party - Helicopter
10. Yann Tiersen - Comptine d'un Autre Été
Muchas gracias Enoc!
http://www.enocarmengol.com


