Decía la poeta y filósofa Chantal Maillard en el inicio de su conferencia sobre la creación artística en el CCCB, hace ya más de un año:

«suele suponerse que el poeta, al trabajar con las palabras y su significación, tiene más tratos con el pensamiento que el artista plástico. Es ésa una forma decimonónica de entender las cosas. Lo que importa, en ambos casos, es una cierta inclinación, un sesgo de la percepción, una oblicuidad que atraviesa lo 'real', es decir, el mapa al que estamos acostumbrados».

Maillard aludía con estas palabras  a la propia convicción acerca del papel que el escritor o el artista debe desempeñar en la actualidad. El escritor,  como un ave rapaz, debe aguardar atento a todo aquello que acontece en el plano de lo que denominamos realidad (y que hoy, ineludiblemente, es tan virtual como propiamente real). Debe encontrar la manera de romper las ideas establecidas a través de las cuales se nos obliga una y otra vez a pensar el mundo. La realidad para Maillard no es un ámbito en que el escritor se mueve entre lo  político o ideológico, sino más bien un simulacro multidisciplinar y transversal: el escritor recorta los bordes y las figuras de  nuestra experiencia cotidiana para luego hacer con los fragmentos un collage de desempleo y videojuegos, de consumo y seminarios post-estructuralistas, de atentados y pandemias. El escritor dispondría estos retazos en la superficie del texto  y los articularía ya no sólo para significar, sino para que cada lector asocie libremente y construya sentidos alternativos.

Una gran parte de las apuestas literarias de Playstation (Visor 2009), último poemario de Cristina Peri Rossi, y Nocilla Lab (Alfaguara 2009) de Agustín Fernández Mallo, va en esta dirección: incidir sobre la experiencia contemporánea pero con vocación renovadora. Tal y como propone Maillard, los dos escritores tratan con sus respectivos libros de ofrecer una visión oblicua que renueve e incluso fracture el punto de vista desde el que miramos nuestra vida cotidiana. De esta manera, podemos comprobar a través de ambos libros como la literatura puede o no  fracasar en este empeño. Esbozaré tres mecanismos comunes que utilizan ambos escritores.

 #1 Utilización de su personalidad real para protagonizar el relato o los distintos poemas (ver el poema “I love you Cristina Peri Rossi”, o, en el caso de Nocilla Lab, el divertido duelo entre Agustín Fernández Mallo y Agustín Fernández Mallo narrado en la tercera parte de la novela). Si en Playstation nos encontramos con la ingenua necesidad de la poeta de reafirmarse en sus principios y en su visión del dinero, la familia, la literatura, en fin, del mundo que le ha tocado vivir; en Nocilla Lab, Agustín Fernández Mallo se sirve de su nombre propio para cuestionar qué es eso que llamamos identidad: la  inoperancia del propio concepto identidad en un mundo que cambia por segundos y por ello dificulta cualquier referencia estable. Si Playstation ofrece opiniones y juicios, Nocilla Lab deja que la identidad del autor se cuestione y se fragmente, incapaz de encontrar un sentido claro que ofrecer a lector.

 #2 Uso de los elementos culturales y el Pop.
 Como dice Agustín Fernández Mallo en Nocilla Lab, “toda cosa, frase u objeto, pensada o dicha con la suficiente seguridad y profundidad, se vuelve importante, y aún más, trascendente, crea su propia estética”. ¿Cómo lleva a cabo semejante envite? Mediante la utilización de elementos de la cultura pop como pivotes que sostienen a la vez la levedad y la pesadez argumentativa, los simples iconos y las complejas  metáforas. Por ejemplo, la coca-cola como objeto a partir del cual reflexionar sobre la mímesis literaria. El diseño industrial de las manillas de un grifo como representación de la caída de las ideologías. O la gramática del cómic, guía de una enredada meditación sobre la ausencia que se repite a lo largo de todo el libro. Además las referencias a la música pop, la televisión, el cine...proporcionan, junto a las anteriores y otras muchas más, la posibilidad de que el lector pueda acceder a  los pesados conceptos de la filosofía y la teoría del arte contemporáneo.

Cristina Peri Rossi, por el contrario, utiliza los elementos del  mainstream y las referencias culturales como ortopedias de fácil reconocimiento y manido uso metafórico para la gran audiencia. El uso del portal de compra por internet Amazon, de los videojuegos, el sex-shop y otros elementos, siempre subordinados al ego y la estéril ironía de la autora, avocan Playstation a la monotonía y la falta de originalidad. A esto se suma el uso clichés tales como “ahora la gente joven está en las discotecas no en las bibliotecas” que en ocasiones hacen imposible la lectura completa del poema. Cristina Peri Rossi no sabe aprovechar los elementos de la cultura pop para reformular el punto de vista del lector, tal vez porque para ella la literatura sigue siendo un canon estrictamente literario incapaz de mezclarse con otras disciplinas (ver el poema “Para qué sirve la lectura”).
 No es así para Agustín Fernández Mallo, tanto con Nocilla Lab como con las anteriores  Nocilla Dream y Nocilla Experience. En ellas deja claro que para él la literatura bebe tanto de la docuficción televisiva y las canciones de los Smiths, como de la filosofía de Wittgenstein y el trazado urbanístico y arquitectónico de Las Vegas. No hay jerarquía, tal y como nos impuso la posmodernidad, sólo tabla rasa, horizontalidad, confusión y eclecticismo en la referencia, puro agenciamiento.

  #3 Ambición estética renovadora.

 “La poesía española debe modernizarse como hizo la americana con Bukowski”. Con esta afirmación, Cristina Peri Rossi toma del Bukowski poeta el pretendido tono coloquial y el ritmo conversacional. Su objetivo: alejarse de lo exclusivamente lírico. Pero el resultado es plano: no hay un ritmo coloquial definido que, como en la primera parte de Nocilla Lab,  haga circular distintas líneas argumentales para el lector. Playstation cae en la enumeración fácil, en la yuxtaposición arrítmica de versos que no componen ningún tipo de gradación significativa, sino que advierten al lector de la simplicidad conceptual y lingüística del poemario. 

 Decían Gilles Deleuze y Félix Guattari en la introducción  a Mil Mesetas que “escribir no tiene nada que ver con significar, sino con deslindar, cartografiar, incluso futuros parajes” y Agustín Fernández Mallo parece que lo tuvo muy presente en la escritura de Nocilla Lab. ¿Cómo se puede escribir sin significar, sin que haya un relato coherentemente estructurado alrededor de un sentido? La respuesta que parece darnos Nocilla Lab es clara: el sentido contemporáneo está diseminado y carece de centro. Por ello la novela comienza con el flujo de pensamiento de un largo monólogo y termina con un cómic. Por ello su segunda parte se compone de fragmentos y es pura docuficción, una narración cámara en mano. Y la tercera parece un thriller reconstruido a través de las notas de un relato aún por esbozar (que acabará siendo la novela). Se trata de “destruir el fundamento, de anular fin y comienzo”. También de utilizar los temas e ideas que aparecen a lo largo del libro como loops que se repiten ante el ir y venir del protagonista en un océano de dispersos samplers. Agustín Fernández Mallo consigue con esto frustrar toda expectativa de sentido para el lector, y no por falta de pericia narrativa e intelectual, sino como parte de un proyecto literario que pretende desenfocar el objetivo por el que miramos el presente.

Links bibliográficos para no perderse

En la traza. Pequeña zoología poemática. Maillard, Chantal. -Breus CCCB (recoge la conferencia “La Condición Humana” acerca de la creación artística).
Mil Mesetas.Capitalismo y esquizofrenía. Deleuze, Gilles; Guattari, Félix. -Pretextos, 2008 (8ª edición).

Blogs de los autores:

http://perirossipoemasemana.blogspot.com/
http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre

Mario Turmo