Hecuba: Paraíso anacrónico
El disco minimalista del dúo americano va mucho más allá de los arquetipos del tan manido revival actual.
Compuesto por Isabelle Albuquerque y Jon Beasley, la música de Hecuba es una extraña combinación de hiphop beats, disco, exotismo y muchos referentes culturales (cine, teatro, moda, etc.) Y es que este duo sólo podría haberse originado en Los Angeles, ciudad de anacronismos y contradicciones, contaminada de un cierto lirismo por la convivencia con Hollywood. Su propuesta musical es bastate novedosa, lo que hacen no se parece a nada, es inclasificable. La mezcla de disco y minimalismo que practican los situarían en los límites de un Arthur Russell o Yoko Ono (influencias que ellos mismo reivindican abiertamente) o como referentes más actuales, se les podría relacionar con Chromatics y Glass Candy. Sin embargo, hablando de esta pareja, las comparaciones no funcionan; tienen pinta de ser dos extraterrestres apasionados por la música, el cine y la ciencia ficción, por lo que es difícil toda categorización.
Tras varias apariciones bajo direfentes nombres, Hecuba se estabiliza en la óptica de crear una música popular pero inteligente, donde prime la emoción. En Paradise (su primer álbum), producido en 2008 pero que no ha aparecido hasta ahora, Hecuba reivindica la famosa trilogía music, dancefloor, love. A su manera, evocan una forma de clubbing imaginario; ellos mismo reconocen que la idea central del disco es crear una música para que el club sea un lugar de culto, una iglesia, un lugar misterioso y oscuro donde la música sea la luz. Una mística dancefloor en la que también hay un cierto sufrimiento y hastío como muy bien refleja el genial videoclip del tema suffering, inspirado por la cosmología de Kenneth Anger.
Suffering | The Mágic |
Los iconos de Hecuba:
1.- Yoko Ono – Season of glass
2.- Michael Jackson – Thriller
